ENJOY THE ART IN SILENCE

Gaia Conti x L'APERITIVO ILLUSTRATO / N. 57 Spring 2012 - Italia

Il tuo percorso artistico è attraversato dall'utilizzo di diversi media, dalla fotografia alla scultura, dal video all'installazione, si può dire che come artista hai diverse anime? Oppure c'è un fil rouge che collega le diverse manifestazioni del tuo lavoro?

E' una questione che non mi sono posto, ho semplicemente realizzato quello che mi sentivo di fare in assoluta libertà senza restrizioni o limitazioni. Ho iniziato relativamente tardi a "fare l'artista", lasciando un'avviata attività di fotografo commerciale per rispondere ad un'esigenza di espressione creativa molto profonda e da circa tredici anni sperimento i media più diversi per dare risposta a questa esigenza. Comunque per rispondere alla tua domanda sì, una traccia che collega lavori così eterogenei, determinante una personale "poetica" c'è e, se si ha la pazienza di analizzare il mio percorso, questa traccia, fatta di rimandi formali e concettuali appare evidente e chiara. O almeno così mi è sembrato allestendo in forma antologica la mia ultima personale Back in Black al Museo di Ca' Pesaro dove seguendo in questo caso un fil noir ho riunito una serie di opere plastiche, un dittico fotografico e una video proiezione prodotti in questi tredici anni.  ... + morucchio.com

IN CONVERSAZIONE CON ANDREA MORUCCHIO.

Chiara Cartuccia x VENICE INTERNATIONAL PERFORMANCE ART WEEK / 12. 2012 - Italia

Andrea Morucchio è un artista veneziano, uno dei pochi italiani presenti nel programma espositivo di questa prima Performance Art Week. Morucchio è un artista visuale, non un performer, il corpus della sua produzione  vede l’utilizzo di tecniche, e ispirazioni, eterogenee, che danno vita a opere diverse, associabili a molteplici modi di fare arte. Abbiamo deciso di porre all’artista qualche domanda, per capire meglio che posto vada ad occupare il suo lavoro nel contesto di in un evento esclusivamente dedicato alla performance, e come e quanto quest’esperienza veneziana possa incidere sul suo percorso artistico futuro.

Andrea parlaci della tua installazione ambientale Rivoluzioni, presente nella esposizione permanente della Art Week. Come è nato questo lavoro? Il video Rivoluzioni, parte dell’installazione omonima che presento qui a Venezia, nasceva dalla volontà di avere un elemento unificatore, omogeneizzante, per una serie di opere che ho proposto nel 2011 presso la sede della galleria internazionale di arte moderna Cà Pesaro in occasione della Biennale. La mostra, dal titolo Back in Black, si proponeva come un resoconto antologico di una parte significativa della produzione degli ultimi dieci anni di carriera, ho sentito quindi la necessità di inserire un elemento unificante in questa massa così eterogenea. Ho pensato immediatamente a questo gesto, che il video mostra: io che faccio ruotare una sbarra di vetro nero. E’ un movimento circolare, estremamente semplice di una ritualità ‘ancestrale’ quindi perfetto collante ideale tra i diversi momenti della mia carriera artistica. I miei lavori sono spesso derivanti da una gestualità primitiva, o caratterizzati da forme elementari, geometrie pure; solo un gesto altrettanto puro e istintivo poteva rimandare al complesso del mio lavoro in modo efficace. ... + veniceperformanceart.tumblr.com

PORTFOLIO ANDREA MORUCCHIO

Alberto Zanchetta x L'APERITIVO ILLUSTRATO n. 61 /Spring 2013 - Italia 

Andrea Morucchio predilige la forma d’elezione dell’orizzontalità (tipica dello slargo paesaggistico) sottoposta ai giochi d’ombra che attraversano l'immagine in diagonale. Scorporando il campo visivo dal contesto, e dall’agglomerato urbano, l’artista sorvola sul degrado dei fabbricati per concentrarsi sull’esprit de géometrie, raggiungendo quel puro figurare – per estrazione e isolamento – che tende alla metodologia del particolare. Attraverso la sagacia del colpo d’occhio, Morucchio pare disciplinare l’immagine fotomeccanica secondo una ri-progettazione e ri-significazione del territorio. Alla vocazione architettonica si affianca anche un'eocazione più naturalistica, in cui la pumblea consistenza del cemento si dissolve nei cerulei orizzonti dell'acqua o dell'aria. Quello di Morucchio è un minimalismo tutt'altro che algido, proprio perchè intimo, ricettivo, sensibile, destinato a colloquiare in privato con lo spettatore. Le sue opere sono istantanee sospese nel tempo, fotografie che ci permettono di vedere il mondo con occhi nuovi, come fosse la prima volta: improvvisamente tutte le cose ritrovano la loro primigenia aurea di incanto, di stupore.

L'OPERA DI ANDREA MORUCCHIO

Astrid Serughetti x BG24CENTO - Italia

Andrea sei a Milano in questi giorni con una personale dedicata alle tue fotografie; fotografie di luoghi, di colori, più che di persone. Cosa ha da raccontare lo spazio per te?

Fotografo in luoghi che mi stimolano a realizzare un'inquadratura che non sia una semplice, per quanto affascinante, documentazione di uno spazio urbano o industriale. Anche in luoghi normalmente considerati banali e privi di fotogenia cerco una composizione formale semplice ed essenziale in cui campiture cromatiche, linee di fuga e a volte elementi figurativi partecipano a creare un'immagine fotografica che esprima un linguaggio artistico contemporaneo. Rispetto all'approccio reportagistico che ho sviluppato negli anni 90 le persone che appaiono nei miei lavori più recenti, da soggetti principali dello scatto, diventano uno degli elementi della composizione e grazie al loro muoversi nell'inquadratura mi permettono delle opere visive di "statica dinamicità". ... + morucchio.com    

OBIETTIVO ARCHITETTURA #8 ANDREA MORUCCHIO

Sonia S. Braga x ADTODAY - Italia 

Com’è cambiato il modo di fotografare l’architettura rispetto a trent’anni fa?
Con “Milano ritratti di fabbriche” (1978-1980), Gabriele Basilico ha prodotto un corpus di fotografie di architettura in contesti industriali e periferie urbane che sono, a mio parere, un paradigma nell’approccio alla fotografia d’architettura. Basilico è il maestro indiscusso di questo genere: più di trent’anni fa ha saputo proporre una lettura dello spazio architettonico diversa e inedita, secondo un punto di vista estetico-formale ancora seguito da chi opera in questo settore. La lettura delle sue immagini, con l’occhio di chi, come me, si confronta anche con la fotografia urbana e industriale, fa apparire evidenti alcuni caratteri stilistici fondamentali nella costruzione di una fotografia di architettura. Così, se per “fotografare l’architettura”, intendiamo quell’ambito della fotografia che si occupa di riprodurre spazi urbani in modo oggettivo con capacità/sensibilità compositiva, credo che poco sia davvero cambiato. Diversamente, dovremmo utilizzare un’altra definizione. Azzardo un parallelismo: come nella musica classica è necessaria l’intermediazione di un interprete, il direttore d’orchestra, che decifra i segni nello spartito rendendoli suoni e melodie per il pubblico, allo stesso modo il fotografo di architettura è l’interprete dello spazio visivo, uno spazio che, nel momento dell’inquadratura, viene sondato, misurato, decifrato attraverso dei dettami compositivi necessari per far emergere gli elementi che determinano la qualità del manufatto architettonico. ... + adtoday.it

L'INSTALLAZIONE "LITURGICA" DI ANDREA MORUCCHIO

Riccardo Petito x IL GAZZETTINO DI VENEZIA - Italia

VENEZIA - Un'installazione che si potrebbe definire "liturgica" da vivere in completa solitudine e a portone socchiuso. È "Play God" dell'artista e fotografo veneziano Andrea Morucchio. Ambientata nell'ex oratorio di San Ludovico a Dorsoduro (in calle dei Vecchi, zona San Sebastiano), prodotta da Nuova Icona e curata da Vittorio Urbani ed Elisa Genna, mette in campo un coinvolgimento di sensi, a partire dalla suggestiva scelta di sagomare il video (prodotto da Emanuele Basso) al centro dell'altare, e in formato più ampio anche alle spalle. Una sorta di "pala pagana" (foto), che ritrae lo stesso artista di schiena mentre compie un iterato esercizio ritmico. ... + ilgazzettino.it

PROFUMO D'ALLORO, MUSICA E UN TAPPETO ECCO "PLAY GOD"

Michele Bugliari x LA NUOVA VENEZIA - Italia

Un tappeto, il profumo d’alloro, musica. E’ “Play God” la nuova creazione di Andrea Morucchio esposta all’Oratorio di San Ludovico, a Venezia, sino all’8 giugno che si avvale della collaborazione di Malvive Parfums di Marco Vidal ( responsabile della sezione dedicata al profumo del Museo di Palazzo Mocenigo) e della Teknolay di Pordenone che da tempo è coinvolta nelle installazioni di mostre di artisti di fama internazionale (come la mostra di Stingel a Palazzo Grassi). “Play God”, che è stata curata da Nuova Icona (Vittorio Urbani e Elisa Genna), inoltre, si avvale delle musiche di Francesco Gibaldi, produzione video di Emanuele Basso ed assistenza tecnica di Greenspin. Il nuovo progetto dell’artista veneziano, classe 1967, permette una fruizione multisensoriale dell’installazione, costituita da due proiezioni, una composizione sonora, un tappeto e il profumo d’alloro. Il nuovo lavoro di Morucchio darà modo ai visitatori di osservare lo stesso video all’interno dell’altare e sulla parete opposta. Si tratta di un clip in cui compare il dorso nudo dell’artista che muove continuamente le braccia in modo sempre uguale, come una specie di esercizio di meditazione. A fare da sfondo del video un disegno geometrico in bianco e nero, ispirato ad una litografia di Frank Stella dalla serie “Black”del 1967. ... + nuovavenezia.gelocal.it

안드레아 모루치오(Andrea Morucchio) - 교회 설치예술가 “투혼을 불사르는 예술가들에게 박수를!”

Michael Yoo x JOONGANG MONTHLY  / interview  09/ 2014 - South Korea

안드레아는 북부 파두아(Padua) 대학에서 정치학을 전공했으나 지금은 설치예술가로 살아간다. 정치적·사회적 이슈를 영상·음향과 같은 멀티미디어로 표현하는 행동설치예술가다. 웹사이트에 들어가보면 그가 만든 비디오 작품을 다수 볼 수 있다. 2002년 모세니고(Mocenigo) 뮤지엄을 시작으로 꾸준히 작품활동을 벌이고 있다.(개인 홈페이지:www.morucchio.com)

취미나 꿈은?

“진짜 예술가라면 취미도 꿈도 있을 수 없다. 예술이 전부다.”
이탈리아에서 존경하는 사람은?

“작은 비영리 독립문화 조직에서 일하는 무명의 예술가들에게 박수를 보낸다. 친구라는 이름으로 행해지는 놀고 마시는 활동이 아니라, 예술적 목적을 위해 투혼을 불사르는 예술가들이다.” ... + jmagazine.joins.com

VISUAL IMAGE AS SYMPTOM: MEMORY AND UNCONSCIOUS IN THE POST-PHOTOGRAPHY ERA

Laura Cornejo Bruges x THE NAKED CURATORIAL PLATFORM - The Netherlands.

Andrea Morucchio  

A regular feature at numerous international exhibitions, Venetian artist Andrea Morucchio blends photography with other contemporary artistic practices including performance art, installations and video art. By dislocating visual markers, reinventing spaces, and reconfiguring depictions, Morucchio nurtures a multi-focal view of photography and experiments with the processes underlying how we perceive forms and images. He dialectically expands the viewable panorama to a discontinuously transcendent reality, where space is experienced through unusual – and therefore private – layers of depth, while differences and repetition meld together, playing with the appearance of distance and the symptom of the visible. In a critique that focuses on phenomenological reflections of aesthetics and the enigma of boundaries in contemporary times, Morucchio contemplates urban sprawl and the solitude of industrial ruin as they attempt to forge new identities to overcome this time of crisis. Underpinned by architecture, territory and landscape, Morucchio’s images anthropologically reshape their unknown, static, unconscious and indefinite dimensions, creating dreamlike, fascinating photographs that celebrate the dualism of mental and metaphysical territory and the sacralization of space.  ... + thenaked.nl

                                                   Andrea Morucchio, Stair #01, Porto Marghera, 2012/2013, 115x75 cm ed.1/7

LA MIRADA INTENCIONADA. FOTOGRAFÍA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA EN VENECIA

Laura Cornejo Bruges x ARTISHOCK - REVISTA DE ARTE CONTEMPORANEO  /10 2014 - Chile.

En estos días coinciden en Venecia varias exposiciones de fotografía que contribuyen a ejemplificar no sólo la importancia del lenguaje fotográfico en el arte contemporáneo, sino también el buen pulso que esta disciplina, en sus versiones moderna y contemporánea, ha adquirido entre la red de museos, fundaciones y galerías venecianas, con una programación que incluye asiduamente a grandes maestros junto a fotógrafos en activo. Destacamos algunas de ellas, sea por su autoría o por su temática, pero sobretodo por su valor y necesidad. Nos referimos a la gran antológica italiana dedicada a Irving Penn, organizada por la Fundación Pinault, en elPalacio Grassi; a la exposición del fotógrafo americano Lewis Hine, presente en la Casa de la Fotografía de Venecia, Tre Oci; a algunos trabajos fotográficos recientes de Hiroshi Sugimoto, en la Fundación Bevilacqua la Masa; y a la colectiva IMmAGINE (H. Fulton, M. Ghiglione, F. Jodice y A. Morucchio), en la Galería Michela Rizzo. Penn y Hine fueron creadores de una modernidad en la fotografía cuya complejidad fluye y se regenera en el discurso artístico contemporáneo; Sugimoto e IMmAGINE recogen ese legado, y en la contemporaneidad plantean y cuestionan la problemática de las imágenes en la denominada era post-fotográfica. ...... + artischok.cl